У Франкфурті-на-Майні в рамках виставки Musikmesse 2014 працювала традиційна щорічна програма Music for Kids. Її творець Міхаель Брадке (Michael Bradke) придумав як можна знайомити самих маленьких дітей (4-5 років) зі світом музики і акустикою етнічних і традиційних інструментів, щоб залучити їх і їхніх батьків у подальший процес Поступове музичної освіти.
На думку Братке, у випадку з дітьми важливий перший досвід зіткнення з музикою. Він повинен бути ігровим, залучають - то, що зараз називають словом Гейміфікація, коли освоєння якогось професійного досвіду відбувається в процесі гри.
Сам творець, втім, акцентує увагу на тому, що його програма Music for Kids - тільки майданчик для першого контакту з музикою. Тренери збирають дітей біля сцени і концентрують їх увагу нехитрими вправами на злагодженість - подпевками, ударами (у музиканта-етнографа Братке є навіть ціла колекція ударів, записаних по всьому світу).
Після цього дітей відпускають в "поле" на 40-50 хвилин. Там дитина може вільно грати на всіх розставлених і розкладених інструментах. У центрі майданчика кругом розставлені електронні ударні установки, в кутку на пуфиках хтось вже бряжчить на гітарах з портативними комбіками, в секції духових 5-річна дівчинка пробує трубу, смішно міхура щоки, трохи на віддалі секції перкусійних інструментів, диджейских вертушок, ретро- мікрофонів. Великий простір займають різні нетрадиційні етнічні інструменти і власні розробки Братке (творець Music for Kids розробив більше 25 інструментів, в яких висота звуку залежить від води).
На виставці Musikmesse 2014 нам вдалося почути короткий розповідь Міхаеля Брадке:
"Я почав складати музику ще дитиною. Наша сім'я була надзвичайно музична, ми захоплювалися, в основному, джазом та етнічною музикою. Я вивчав музичну теорію, особливо, етномузиковеденіе, музику народів світу і дуже рано почав працювати з дітьми. Пізніше я отримав педагогічну освіту в Лабораторії Джазу в Дуйсбурзі, це була підготовка фахівців для роботи з дітьми в традиційних школах.
Згодом я став замислюватися про створення своїх інструментів. Кілька музеїв запросили мене для розробки великих інструментів, ну, наприклад, інструментів, що спеціалізуються на звуках води.
В Music For Kids моя мета - навчити двох-трьох людей грати разом. Я думаю, що найважливіше в музиці - соціальна взаємодія між музикантами, а не те, віртуоз ти чи ні. Працюючи з дітьми, я намагаюся підтримувати рівень настільки простим, щоб люди, жодного разу не грали на музичних інструментах разом з іншими, легко знаходили привід для цього і почали творити разом.
На нашому майданчику можна пройтися по струні, довжина якої - три метри. Своїми кроками ти можеш змінювати її довжину і спостерігати, як від цього змінюється тон звуку. За допомогою ваги свого тіла можна змінити натяг струни, погойдуючись в різні боки. Таким чином, ти дізнаєшся, як натяг струни відбивається на її звучанні. Ти зрозумієш, як скло, метал, камінь і дерево здатні створювати звуки. Ти дізнаєшся, що таке ноти. Коротше кажучи, тут все змішано: і фізичні особливості інструментів, і їх будову, і процес видобування звуку.
Мій співвітчизник німецький композитор і педагог Карл Орф (Carl Orff) розробляв систему довгострокового групового навчання. Я теж роблю ставку на групове взаємодія, але в центрі моєї уваги люди, які ніколи не брали в руки музичні інструменти.
Діти (і деякі дорослі) приходять на виставку всього на годину. І за цей час я повинен встигнути їх так вразити, щоб їм захотілося продовжити займатися музикою. В процесі навчання на виставці люди запам'ятовують деякі навички, які забезпечують їм емоційний контакт з музикою. Кожен сам вибирає, що він спробує на виставці. Іноді людина зупиняється у одного інструмента і вже буквально через 5 секунд починає нудьгувати. Тоді він іде до іншого інструменту і на ньому грає вже півгодини, причому робить це по-справжньому.
Але тут все обмежується швидким показом, як потрібно тримати інструмент в руках. Тому я завжди кажу вчителям і батькам, які відвідують мою виставку: "Якщо вам хочеться вивчити інструмент зсередини, вам потрібен справжній учитель з самого початку, тому що для того, щоб перепрограмувати неправильно навчені м'язи, потрібно в три рази більше часу, ніж те, який треба було, щоб навчитися грати ". Я думаю, розуміти це дуже важливо. Навчання грі на інструменті - процес довгий, тому потрібно відразу ж правильно починати.
Люди грають на моїх інструментах, закохуються в процес створення музики, набувають інструмент і надходять в музичну школу. Це правильний шлях. Я не музична школа, я лише підштовхую, "підігрівають" людей.
А батьки або просто дорослі, які "забрідають" на виставку і вперше пробують грати, думають: "О, це так просто! Я чіпаю це, і воно не ламається! Це приголомшливо!". І вони щасливі.
Цього року програма Music for Kids, можливо, візьме участь у Міжнародній музичній виставці NAMM Musikmesse Russia і Міжнародній виставці сценічного і студійного обладнання, інсталяцій, технологій і послуг для проведення заходів Prolight + Sound NAMM Russia.
<
